Jean METZINGER (1883-1956)

Jean Metzinger Écuyère au cirque' Tapisserie, Le carton de cette tapisserie est tirée de l'huile sur toile de Jean Metzinger du meme titre, éxécuté en 1927 , expose à la galerie Agnes Thiebault, Paris
Jean Metzinger Écuyère au cirque' Tapisserie,

Jean Metzinger

Écuyère au cirque'

Tapisserie,

Le carton de cette tapisserie est tirée de l'huile sur toile de Jean Metzinger du même titre, éxécuté en 1927

(ref. Sotheby's Londres, Impressionniste et Art Moderne, 5 février 2003, lot 165)

198 x 144 cm

Biographie

Jean Metzinger est né à Nantes en 1883 et mort à Paris en 1957. Venu à Paris en

1903 pour y entreprendre des études de médecine, il les abandonna bientôt pour

se consacrer à la peinture. Après avoir subi l'influence du Néo-Impressionnisme

(Portrait de Robert Delaunay, 1906, Paris, coll. Part.) et du Fauvisme, il s'orienta

vers une peinture plus construite, ainsi qu'en témoigne notamment le Portrait

d'Apollinaire (1910, Paris, coll. part.) exposé au Salon des Indépendants de 1910,

puis, après avoir pris connaissance des travaux de Picasso et de Braque, vers un

Cubisme d'abord orthodoxe (Nu, Salon d'Automne de 1910). Il revint ensuite à un

traitement plus cézannien des volumes, notamment avec le Goûter (Salon

d'automne de 1911), l'une des œuvres représentatives du peintre qui fut

surnommée par André Salmon la "Joconde cubiste".

En 1912-1913 commence pour Metzinger une période que l'on qualifie souvent

de Cubisme analytique en raison de l'aspect fragmenté de la composition, mais

qui, à l'étude, se révèle d'une nature bien différente de celui de Picasso et de Braque. Pour lui, en effet, il

s'agit non pas d'une analyse de l'objet, mais du sujet. Metzinger continue donc à recourir aux "sujets"

traditionnels – souvent anecdotiques avec la Femme au cheval (1912), l'Oiseau bleu (1913), les

Baigneuses (1913) – qu'il fragmente en un certain nombre de parties obéissant à des perspectives

différentes et parfois contradictoires. La forme, d'autre part, n'est pas pour lui la traduction plastique

des qualités de l'objet. Elle est, avant tout, un élément de l'architecture du tableau, car il accorde une

importance primordiale à la composition. Dès lors, son but est et restera toute sa vie de réaliser "une

harmonie".

Mobilisé à Sainte-Menehoud en 1914, Metzinger est réformé en 1915 et rentre à Paris. Malgré la

rupture de la Grande Guerre, il maintient des contacts réguliers avec ses amis et expose, en 1916, avec

Gleizes, Duchamp et Crotti à la Montross Gallery de New York sous l'appellation de The Four Muketters.

En 1917-1918, il séjourne en Touraine, où il retrouve Gris et Lipchitz. En 1921, il abandonne le Cubisme

pour ce qu'il appelle alors le "Réalisme constructif", sorte de peinture résolument figurative, quoique

d'aspect très schématique. Plus tard, il condamnera, reniera même cette période de son art et reviendra,

surtout après la Seconde Guerre mondiale, à une nouvelle forme de Cubisme, dans laquelle il tentera de

conserver les acquisitions de son Cubisme antérieur, tout en recherchant une certaine stylisation

plastique des éléments formels.

Esprit brillant et volontiers dogmatique, il fut, en outre, un théoricien fort écouté. Auteur de nombreux

articles critiques ou doctrinaux, il écrivit en 1912, en collaboration avec son ami Gleizes, un célèbre

opuscule intitulé Du Cubisme qui, malgré sa prétention généralisatrice, ne traduit guère que leurs vues

personnelles sur ce mouvement.

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